HEWI MAG / Design
Hołd dla Bauhausu i klamki drzwiowej HEWI 111
Z okazji 100-lecia Bauhausu, Olff Appold, Kai Brüninghaus i Jürgen Sandfort zaprojektowali wernisaż Re:Form, hołd dla 100-lecia Bauhausu. Wystawa odbyła się pod adresem stilwerk Hamburg, Berlin i Düsseldorf. Następnie powstał album o wystawie i Bauhausie.
Rozmawialiśmy z twórcami o ich pasji do stylu Bauhausu, ich relacjach z HEWI oraz o klamce drzwiowej 111
HEWI: Mr. Appold, Mr. Brüninghaus, Mr. Sandfort, jesteście inicjatorami wernisażu Re:Form. Co dokładnie kryje się za tą koncepcją lub jak i skąd wziął się pomysł na wystawę?
APPOLD: Pomysł na hołd złożony słynnej szkole Bauhausu powstał podczas produkcji zdjęć dla KPM - Königliche Porzellan-Manufaktur w Berlinie. Wazon Hall nr 3 studentki Bauhausu Marguerite Friedlaender zainspirował mnie do realizacji projektu wolnej sztuki, który ma pokazać rewolucyjny rozwój wzornictwa od tamtej pory do dziś. Wizja wystawy w klasycznych i nowoczesnych formach ekspresji zbliżyła mnie do Kaia Brüninghausa i Jürgena Sandforta i tak powstał interdyscyplinarny hołd, w którym śledziliśmy szkołę Bauhausu poprzez nasze trzy ekspertyzy.
BRÜNINGHAUS: Kiedy Olff Appold na początku 2018 roku przedstawił mi swój pomysł na hołd, zgodziłem się spontanicznie, ponieważ interdyscyplinarny charakter Bauhausu był mi zawsze bliski i od razu przyszło mi do głowy wiele pomysłów na to, jak można sformułować artystyczną wypowiedź. W celu przekształcenia Bauhausu w dzisiejszy wirtualny świat 3D rozmawiałem wtedy z Jürgenem Sandfortem, którego prace bardzo cenię w tym medium.
SANDFORT: Dołączyłem do nich w fazie koncepcyjnej, ponieważ obaj czuli, że chcą nadać cyfrowym ruchomym obrazom miejsce na wystawie jako środek wyrazu dzisiaj i pokazać, że Bauhaus wtedy i teraz obejmuje również ruchomy design.
HEWI: Co kojarzy się Państwu ze stylem Bauhausu?
APPOLD: Styl Bauhausu ma wiele aspektów i do dziś jest symbolem architektury, wzornictwa i funkcjonalności. Dobry mebel, na przykład, umożliwia w bajeczny sposób stworzenie postawy wobec życia w wyobraźni własnej i poczuciu dobrego samopoczucia. W "krześle wysięgnikowym" ciało jest wygodnie trzymane w przestrzeni, można skoncentrować się na innych ważnych rzeczach, a myśli mogą "kołyszeć się swobodnie".
BRÜNINGHAUS: Dla mnie Bauhaus to nie tylko kwestia stylu, ale przede wszystkim swobodny, przyszłościowy sposób myślenia, którego nie można zamknąć w szufladach, takich jak architektura, design, sztuka, reklama itp. Jeśli przyjrzeć się formalnym cechom Bauhausu, to projekty wyróżniają się zawsze tym, że są rygorystyczne, zmysłowe pod względem materiałowym, spójne pod względem funkcji i doskonałe pod względem wykonania. To, co fascynuje mnie w projektach Bauhausu, to wysoki stopień samodzielności i indywidualny charakter, który ostatecznie sprawia, że są to niepowtarzalne oryginały.
SANDFORT: Od młodości jestem wielkim fanem mebli Bauhausu i ich funkcjonalnych, wyraźnych linii. Na początku to właśnie rurowe krzesła wspornikowe ze stali nierdzewnej tak doskonale wpisywały się w estetykę lat 80-tych. Ale z biegiem lat zdałem sobie sprawę, jak ponadczasowe są elementy wzornictwa Bauhausu i jak łatwo można je przełożyć, zintegrować i przełożyć na nowe trendy w projektowaniu.
"Pomysły Bauhausu na redukcję do tego, co istotne, na uproszczenie koloru, formy i funkcji są i pozostają nowoczesną ideą" - Appold
HEWI: Czy idea Bauhausu ma wpływ na Państwa pracę?
APPOLD: Rzeczywiście, nasze poszukiwania śladów efektów pracy szkoły Bauhausu pokazały i potwierdziły, jak bardzo kształtujemy dziś naszą pracę całkowicie zgodnie z ideą Bauhausu. Pracujemy interdyscyplinarnie, szukamy nowych podejść i rozwiązań w komunikacji wizualnej i wydobywamy w sposób artystyczny. W ten sposób wykorzystujemy ekscytujące możliwości techniczne, które będą nam dostępne w 2020 roku: fotografia, film, grafika, projektowanie 3D, digital signage.
BRÜNINGHAUS: W mojej pracy jako projektanta komunikacji wspieram firmy i marki w rozwijaniu ich indywidualnej osobowości. Poszerzenie perspektywy i określenie lub rozbudzenie dodatkowego potencjału rozwojowego jest również wyrazem idei Bauhausu, aby nie pozostawać przy status quo wiedzy, lecz szukać i wchodzić na nowe terytorium.
Jako artysta, moja swobodna, niezobowiązująca praca obejmuje eksperymentalne prace fotograficzne w połączeniu z graficznymi formami wypowiedzi. Idea Bauhausu rozwija swoją jakość w opartym na badaniach rozwoju mediów, tematów i ich wizualnych dowodów
HEWI: Które aspekty idei Bauhausu mają jeszcze dziś wpływ na naszą codzienność?
APPOLD: Idea Bauhausu polegająca na zredukowaniu do rzeczy najistotniejszych, uproszczeniu koloru, formy i funkcji jest i pozostaje nowoczesną ideą. Wiele z dzisiejszych produktów jest pod wpływem Bauhausu i rozwinęło się dalej. Na przykład nowoczesny smartfon jest również produktem, który spełnia kryteria produktu wzorniczego Bauhausu.
BRÜNINGHAUS: Idea "Bauhausu" staje się dla mnie coraz mniej aktualna i istotna w obliczu globalnej pandemii i związanej z nią zmiany perspektyw. Sto lat temu, po grypie hiszpańskiej (1917), pierwszej wojnie światowej (1918) i poszukiwaniach rozwoju społeczno-politycznego, Bauhaus skondensował nurty nowoczesności w postawie i rozwinął ważne impulsy twórcze. Podobnie obecnie przeżywamy przełom w Covid-19, w którym nawet teraz, kilka miesięcy po rozpoczęciu pandemii, mam poczucie okresu przed Koroną, kiedy myślę o roku 2019 i zadaję sobie pytanie, jakie aspekty Bauhausu mogą być dla nas przydatne w ciągu następnych 100 lat.
Moje podejście polega na zrozumieniu terminu Bauhaus jako impulsu i bodźca oraz wykorzystaniu pojawiających się obecnie nowych przestrzeni myślowych lub zmieniających się perspektyw do postrzegania nowych aspektów w interdyscyplinarnej, kreatywnej współpracy nad pilnymi kwestiami zrównoważonego współistnienia. Jak my, jako społeczeństwa o mniejszych zasobach, możemy osiągnąć więcej i uczyć się z przeszłości, aby lepiej zrozumieć przyszłość, tak aby można było wyznaczać nowe impulsy.
SANDFORT: Na początku naszej drogi, dla mnie i dla wielu, Bauhaus był pod wpływem architektury i, co się z tym wiąże, także projektowania mebli. Poszukując śladów efektów działania Bauhausu, coraz bardziej uświadamiałem sobie, jak wiele gotowych elementów filozofii Bauhausu można odkryć wszędzie w nowoczesnym wzornictwie. Fakt, że Bauhaus był prawdziwym ruchem, który obejmował również aspekty społeczne i społeczno-gospodarcze, promieniuje również do dziś.
"Jako szczególnie żywy przykład, który doskonale ilustruje oddziaływanie Bauhausu na przestrzeni ostatnich stu lat, absolutnie chciałem w naszym hołdzie przedstawić klamkę System 111" - Brüninghaus
HEWI: Dlaczego kojarzą Państwo HEWI z Bauhausem?
APPOLD: HEWI pracuje z wygiętą rurą w bardzo pięknych powierzchniach i kolorach i tym samym kontynuuje dla mnie ideę ikony designu Bauhausu . Produkt staje się wypowiedzią, design, przyjemna funkcjonalność i wartość są w centrum uwagi.
BRÜNINGHAUS: Za pomocą uchwytu dźwigniowego System 111 firma napisała kawałek historii architektury i stworzyła uderzającą ikonę designu - "oryginał", który przynosi niepowtarzalny charakter. Klamka 111 jest dla mnie uosobieniem idei Bauhausu w formie, materiale i jakości. Jego design, zredukowany do funkcjonalności przy użyciu nowoczesnych materiałów, emocje kolorystyczne i brak dodatków dekoracyjnych to Bauhaus par excellence.
Do zobaczenia w filmie: sesja zdjęciowa do wernisażu Re:Form - hołd dla 100 lat Bauhausu
HEWI: Dlaczego klamka 111 znalazła miejsce na Państwa wystawie?
APPOLD: Wybierając produkty na nasz hołd, Kai Brüninghaus wpadł na pomysł, aby włączyć klamkę. Od samego początku uważałem ten pomysł za słuszny i ważny, ponieważ klamka drzwiowa HEWI 111 oznacza okres przejściowy w badaniach Bauhausu, lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte.
BRÜNINGHAUS: Jako szczególnie żywy przykład, który doskonale ilustruje efekty działania Bauhausu w ciągu ostatnich stu lat, absolutnie chciałem przedstawić klamkę drzwiową System 111 w naszym hołdzie. Idealnie ucieleśnia ona temat naszego hołdu i naszych poszukiwań śladów efektów działania Bauhausu.
SANDFORT: Klamka drzwiowa 111, dzięki swojej przejrzystej formie i funkcjonalności, jest dowodem ponadczasowości Bauhausu. Jego konstrukcja dopełnia całościowy obraz, nie dominując nad nim.
"W mojej szkole w tamtym czasie można było zobaczyć, przed którą klasą znajdowałeś się za pomocą koloru klamek, co często było bardzo pomocne" - Sandfort
HEWI: Jak myślisz, co sprawia, że klamka 111 jest tak wyjątkowa?
APPOLD: Jako dziecko po raz pierwszy stanąłem przed klamką 111 i pomyślałem, że to bardzo dobry pomysł, aby zredukować okucie drzwi do dwóch kółek. Końcówka klamki wygięta w kierunku skrzydła drzwiowego stanowi informację i zapobiega ześlizgiwaniu się. Poza tym całość jest wysokopołyskowym płaskorzeźbieniem dłoni w różnych kolorach. Jest to bardzo dobrze zaprojektowany produkt codziennego użytku, produkowany na wysokim, przemysłowym poziomie, a tym samym dla mnie, w najlepszym tego słowa znaczeniu, ponadczasowy element wzorniczy maksymy Bauhausu.
BRÜNINGHAUS: Klamka drzwiowa 111 z jej okrągłą koncepcją jest bardzo delikatnie zaprojektowana. Promienie, wynikowa objętość i ogólna forma dają w rezultacie samodzielną, niezależną i przede wszystkim zrozumiałą zasadę projektowania, bez pojawiania się maniery. Symbioza idei, języka, materiału i użycia jest dla mnie po prostu fascynująca.
HEWI: Czy istnieje w Pana życiu szczególna pamięć o klamce 111?
BRÜNINGHAUS: Klamka 111 jest dla mnie znanym towarzyszem mojej młodości w Marburgu nad Łagą w latach 70-tych. Każdego dnia czułem klamkę w ręku. Prawdopodobnie nowe budynki uniwersyteckie przy Lahnbergen, gdzie klamka 111 znalazła swoje pierwsze szerokie zastosowanie, miały wpływ na kształtowanie stylu w całym mieście.
W procesie tym, niezależnie od oceny estetycznej, ponownie spotykam się z kształtowaniem idei Bauhausu. Dzięki "Marburskiemu Systemowi Budowlanemu" w latach 60/70 nastąpiła rewolucja i optymalizacja budownictwa w budownictwie uniwersyteckim, która sięga do rozważań z lat dwudziestych XX wieku i była wówczas jeszcze przedmiotem dyskusji na temat budownictwa socjalnego. Inteligentne siatki konstrukcyjne, moduły konstrukcyjne, materiał, produkcja seryjna i zmienność są cechami, które są związane z zasadami Bauhausu, począwszy od budynku jako fizycznej konstrukcji, a skończywszy na jego uderzających, otwierających drzwi oryginałach we wnętrzu.
SANDFORT: Oczywiście klamka we wszystkich kolorach w szkole. W mojej szkole można było rozpoznać, przed którą klasą się znajdujemy, po kolorze klamek drzwi, co często było bardzo pomocne.
HEWI: Dziękujemy za te ekscytujące wrażenia z historii wernisażu Re:Form - hołdu dla 100 lat Bauhausu i stworzonego w tym kontekście tomu sztuki. Państwa uwagi dały nam również możliwość ponownego spojrzenia na naszą ikonę projektową System 111.
Artyści
Olff Appold
Olff Appold od 21 lat pracuje dla agencji reklamowych i magazynów w swoich studiach loftowych w Hamburgu-Altonie, opracowując i projektując artykuły redakcyjne, a także kompleksowe prezentacje firmowe i produktowe. Jego klientami są silne marki i producenci, dlatego współpracuje z agencjami nad wysoce estetycznymi obrazami i filmami we współczesnych językach wizualnych dla wszystkich kanałów komunikacji marki.
www.olffappold.com
Instagram: @olffappoldphotography
Kai Brüninghaus
Zgodnie z ideą Bauhausu, Kai Brüninghaus od czasu studiów w Kolonii, gdzie wykorzystał niepowtarzalną okazję do równoległego studiowania wolnej sztuki i projektowania komunikacyjnego, jest zafascynowany połączeniem sztuki i designu. Stefan Wewerka i z dyplomem ukończenia studiów magisterskich w kieszeni, udał się do Hamburga, gdzie w kolejnych latach opiekował się prestiżowymi markami z branży mody i przemysłu. Samozatrudniony od 23 lat, rozwija indywidualną identyfikację wizualną ze swoimi klientami z branży przemysłowej, modowej i handlowej. Czy to design użytkowy, czy wolna sztuka - jego styl charakteryzuje się kreatywną pasją, zamiłowaniem do eksperymentu i profesjonalizmem.
www.kaibrueninghaus.de
Instagram: @kaibhaus
Jürgen Sandfort
Jürgen Sandfort od 21 lat pracuje w Hamburgu jako niezależny ilustrator i projektant graficzny. Swoją miłość do CGI rozwinął w bardzo wczesnym wieku, kiedy w wieku 14 lat trzymał w rękach Commodore VIC-20. Dziś pracuje w dziedzinie CGI, projektowania i końcowej obróbki dzieł sztuki dla znanych marek ze wszystkich sektorów.
Instagram: @sandfort_visuals
Kredyty Zdjęcia: Artist Trio: Appold / Brüninghaus / Sandfort
Bądź na bieżąco informowany
Chcesz przeczytać więcej ekscytujących wywiadów z architektami, projektantami i kreatywnymi ludźmi? Następnie zapisz się do naszego newslettera, który informuje Cię raz w miesiącu
